蔡晋 - 第29屆FILMART圓滿落幕 香港影視行業需與時俱進 | CEO有料到
由香港貿發局主辦的第29屆香港國際影視展（FILMART）日前圓滿落幕。作為亞洲最具影響力的影視娛樂盛事之一，今屆FILMART匯聚了來自逾30個國家及地區的超過760間展商，規模創歷史新高。不過，香港影視公司的參展規模則有所縮減，且相對缺乏現象級IP，由此反映出香港影視行業需與時俱進，積極轉型尋求可持續發展。
本屆展會共設30餘個地區展館，其中新增澳洲、柬埔寨、法國、印度、馬來西亞、沙特阿拉伯及越南7個海外展館，並首次迎來亞美尼亞、捷克等新興市場參與。展會期間舉辦了超過30場精彩活動，並新增「香港電影音樂巡禮」，首次推出「Producers Connect（製片人聯繫）計劃」，及特設「人工智慧影坊」試點項目，亮點頗多。
相較其他地區發展，香港影視行業面臨的現狀首先是內容同質化反映出的創新力不足。長期以來港產片多為警匪片、家族商戰等題材，這種「安全牌」打法雖能短期保底，卻扼殺原創活力，也很難在票房表現上取得亮眼成績。在類型片的多元嘗試中，台灣影視業更為成熟與大膽，許多反映社會議題的劇情片都成績斐然，比如去年上映的一部《周處除三害》，主題簡單，故事也並不複雜，人物塑造雖然傳奇，但因對其轉變的具體過程拍得鋪墊充足、細節生動，震撼人心之餘更取得了票房和口碑的雙贏。由此看來，香港影視的癥結，不在技術而在敘事想像力的匱乏。
香港影視行業另一困境體現在人才斷層，青黃不接。從導演到演員，給觀眾的印象是，小時候看着他們的電影長大，30年過去了，銀幕上仍是他們在浴血搏殺。這雖然說明香港電影人勤奮，但也反映出系統性失衡的弊端。本土影視資金只願意投資成熟導演和演員，新生代導演與青年演員只能靠「自籌+眾籌」艱難求生，票房成績更無從談起，而老一代電影人的票房號召力始終有限，根據資料，2024年香港票房跌至近13年新低，票房收入倒退至2011年，僅13.4億元。更嚴峻的是，近幾年串流平台崛起後，年輕觀眾逐漸轉向短視頻平台，網劇、短劇開始大行其道。
在全球經濟下行，電影市道不景氣的情況下，香港影視產業轉型已逼在眉睫。從「懷舊紅利」到「未來賽道」的破局路徑首先是要內容創新，在類型上做出突破。2024年香港兩部票房破億元的本土電影《破．地獄》與《九龍城寨之圍城》之所以成功，很大程度上緣於題材和敘事上的創新。
建議影視行業可聯合私人資本設立「影視創作多元題材基金」，優先支持科幻、懸疑、社會紀實等非傳統類型。國際影視展亦可設計「劇本大賽＋創投會」環節篩選潛力項目。
流媒體時代，或可推動「短劇＋IP衍生」模式，例如將知名本土電影IP改編為幾分鐘短劇，在短視頻平台試水，並同步開發舞台劇、漫畫衍生品。短劇爆紅後反向輸出長劇集的模式，亦值得業界借鑒。
在人才孵化方面，業內需積極拓展本土青年導演「全球發行通道」，比如與Netflix、Disney+合作推出「新人創作計劃」，入選項目可獲得製作費資助及優先上線資格。劇情短片《大佛》便是在入圍金馬獎後發展成為電影《大佛普拉斯》，後者最終斬獲了包括香港電影金像獎最佳兩岸華語電影在內的多項殊榮。已經舉辦12屆的香港影視娛樂博覽「微電影『創＋作』支援計劃」就是其中一個優秀平台。而香港電影編劇家協會可以主導提升編劇地位及收入，保障劇本版權收益，招募更多年輕人入行，吸引對情節、對畫面更有感覺的小說家、漫畫家轉型，引入新血，日本韓國都有不少成功的例子。
同時業界需要主動擁抱AI技術、虛擬製作、IP運營等新技術。本次國際影視展上，浸會大學及其藝術科技初創企業，就展示了一個由AI驅動、具備適應和表現能力的動作生成系統——「動作演繹智能體」。該系統的即時視覺化引擎和生成模型，能支援互動式動畫製作、虛擬製作及沉浸式敘事。這類項目將有助促進影視與創意產業的合作和創新。
香港影視行業亟需革新，這並非否定傳統，而是要在警匪片的槍火中注入社會思考，在豪門恩怨裏嵌入人性弧光。政府的角色，可以從「資金提供者」轉向「生態搭建者」，通過稅收優惠吸引跨國製片公司落戶；企業的責任，在於打破「短視投資」慣性，為新人新技術提供試錯空間；創作者的使命，則是跳出「懷舊紅利」的舒適區，以更開放的姿態擁抱多元視角跨界敘事。這不僅是行業的出路，更是一座城市文化生命力的重生，畢竟，曾經的港劇港片就是香港最閃亮的文化名片。
蔡晋
