【影評】貓王｜男人唔震 女人唔愛｜呈現傳奇巨星精彩卻雜亂的一生
美國導演Baz Luhrmann是一位不折不扣的聲色藝俱全藝術家，他的電影畫面總是瑰麗奪目，鉅細無遺的電影配樂、美術細節與鏡頭調度保證令觀眾目不暇給，甚至令你耳暈目眩。從《羅密歐與茱麗葉：後現代激情篇》、《紅磨坊》、《大亨小傳》到如今的《貓王》一直走來如是，拍出Elvis Presley金光閃閃得令人眼花繚亂。
比宗教領袖更光輝神聖
Baz Luhrmann擁有將鏡頭下景物神聖化的魔力，記得以前觀賞《羅密歐》時他以空中環迴360度拍攝里約熱內盧的那個耶穌基督像，再加上浩瀚宏亮的配樂，震懾心靈，跟今次《貓王》俯瞰拉斯維加斯的鏡頭有異曲同工之妙。Luhrmann說過Romeo的故事，也說過Gatsby(《大亨小傳》)的故事，兩者的共通點都是有著神一般地位的男人，有著不可觸及的光輝神聖，而Luhrmann的華麗璀璨風格正是表現這種光輝神聖的最佳之選。因此由他拍攝貓王的人物傳奇，簡直是天造地設般匹配。貓王Elvis Presley跟Romeo與Gatsby的唯一分別，就是他並非虛構角色，而是一個活生生的、真實世界的人。而他一生的真實經歷，可以說是比現世代中任何宗教領袖都更光輝神聖。
以抖動撩動少女一抹春情
貓王的光輝神聖從何而來？最基本也最核心的，是來自他舞台上散發的魅力。電影開首以一個場景兩個地標描述童年Elvis同時深受黑人藍調及教堂音樂影響，後來成為經理人的上將Tom Parker如何發掘Elvis時，他早已將兩種音樂風格融合，表現出跟當時最時興的民謠迥然不同的音樂風格，也即是我們後來稱為的搖滾始祖。但音樂風格的吸引是一回事，Elvis本人的台風才是風靡萬千少女的核心。電影那一幕不斷影著Elvis在台上搖擺身軀時的下半身以至下胯，其實已清楚明言：他身體的抖動，那些被看不過眼的人批評形容為「Jerky move」，說穿了其實就是性行為的暗示，撩動芳心少女的一抹春情。
「震過貓王」帶來高潮快感
所謂「震過貓王」，那些舞姿中頻繁又起伏、短速而密集的身體躍動，很容易便令人聯想起性愛過程中的親密纏綿，那一記抖顫猶如男生們完事的最後冷顫，是高潮、欣喜與快感。這些形體動作給予女士們很大的幻想空間，那些不能宣之於口卻蠢蠢欲動的少女情慾，全都投放到貓王身上。（題外話，如果有留意K-Pop以至Anson Lo的舞姿，都充滿著很多刻意讓人留意胯下的小動作）意淫的台風不止令女生們瘋狂，也令一群衛道之士起哄，踩中他們的紅線，覺得Elvis敗壞社會風氣（彷彿「風靡萬千少女」總跟「敗壞社會風氣」是一對），要他穿上踢死兔、身體不准扭動才可以上台表演，否則「監都有得你坐」。
從「種族隔離法」到「非裔美國人民權運動」
不過意淫都非踩中衛道之士最關鍵的紅線，真正的紅線是「種族隔離法」（Jim Crow Laws）。Elvis冒起的50年代，正是種族隔離法植根得最根深柢固的年代。隔離法從1876年推行開始，幾乎每一位身處美國的白人都對黑人帶有嚴重歧視，而偏偏Elvis的音樂起源始於黑人藍調，他在台上的狂放、不羈、不跟常理、突破規範，基本上全都是黑人藍調音樂的精髓。電影有一幕因為他跟Tom Parker意見不合而走到黑人區酒吧散心，一位女性打扮的年輕黑人如野馬一樣的姿態與唱腔狂放地表演著，Elvis跟以指導者身份出現的BB King聽得如癡如醉。這種跟黑人與黑人音樂密不可分的關係，令Elvis成為參與「非裔美國人民權運動」（Civil Rights Movement）的先駒，期望能夠終結美國的種族隔離制度、種族歧視以及對黑人的選舉權剝奪。《貓王》描寫Elvis透過歌曲爭取黑人與白人同等地位，利用音樂抗爭，也成為電影中最富感染力的一個段落。
演藝事業就是一場哄騙
《貓王》並非只有Elvis一位主角，經理人Tom Parker（湯漢斯飾）的身份既是說書人也是男主角，他跟Elvis的關係成為了電影中後段的主要描寫。從二戰時英國首相邱吉爾酷愛抽雪茄開始，叼著雪茄的形象就代表著深謀遠慮、胸有成竹，深入民心得從英國傳到美國，電影中Tom Hanks飾演的Tom Parker同樣口中永遠叼著一支大雪茄，你永遠不知道他跟你說的那句充滿善意的說話背後隱藏著甚麼，也永遠不知道他腦袋中真正的想法是甚麼。Tom Parker在說服Elvis時開宗明義說：「演藝事業，本來就是一場哄騙。」也因為Tom Parker高超的哄騙技術，不止令Elvis成為風靡全美的超級偶像，也令他一直被蒙在鼓裡，每天替上將營營役役，直至走到分裂的臨界點，才揭露出他其實是位貪得無厭的黑心商人。不過即使知道真相，是否就可以逃離一段已經發展到唇亡齒寒的關係呢？從榮到枯，從出道走向滅亡，在不知不覺間流走了多少歲月，Parker跟Elvis早已成為不可分割的共生體。
後記：應接不暇的多姿多彩 重編經典歌觸動心靈
《貓王》打破傳統人物傳奇電影格局，以金光閃閃得令人眼花繚亂的畫面訴說著貓王一生，包括Elvis跟音樂伯樂BB King、跟母親的難捨難離、跟認識時只有14歲的軍官女兒、後來成為太太的Priscilla（Olivia De Jonge飾），當然還有幫他出道、大紅大紫到最後走向滅亡的經理人上將Tom Parker。電影並沒有正經八百地向觀眾訴說The Beatles興起跟貓王隕落的必然關係，而是以其一貫密集到要針割畫面的訊息量、再配合MV式畫面一秒三四個鏡頭的急速節奏，然後「輕描淡寫」地帶過，映襯出貓王的一生：同樣多姿多彩，亦同樣雜亂無章。如果你欣賞Baz Luhrmann這種只此一家的風格，喜歡連眼球都幾乎應接不暇的豐富，你便能好好享受電影。
如果你是Elvis Presley的擁躉，你會更享受《貓王》，因為整齣電影都以貓王名曲襯托（中段踏進拉斯維加斯後有一幕更是貓王歌曲大串燒），其中不少更是再編曲版本，其中兩段Elvis跟Priscilla的相識到最後一次別離，電影採用了兩首風格截然不同的《Love Me Tender》，兩份情緒同樣觸動。電影片尾播放真實貓王生前最後一次表演，以所有生命力盡情地唱出《Unchanged Melody》更是感動人心（也見證貓王的魅力真的無人可取代，即使是已有99%相似演出甚佳的Austin Butler……巨星風範果真無得扮）；如果你不是Elvis Presley的擁躉也不要緊，只要你小時候有聽過許冠傑、譚詠麟、張國榮以至蔡楓華，看過他們的台上風采，你便會對這位Jerky move始祖不會感到陌生，並對他如此獨樹一幟的舞台風姿產生濃厚興趣，在電影中你自然會找到答案，正如Elvis母親跟他殷切地說：「都是上天賦予的。」
