世界首座沒有動物的水族館《Blutopia數碼藝術海洋美術館》當藝術走進商場如何傳達概念與商業共生？

更新時間：11:45 2024-01-15
發佈時間：11:45 2024-01-15

藝術與商業曾經是天壤之別，但在近年卻經常看到藝術跨界商業的合作成為熱門話題。像是村上隆和草間彌生與Louis Vuitton的聯乘，引起了無數藝術愛好者的瘋狂。另一例子如藝術與商場的關係亦越來越緊密，商場不僅只是購物中心，而是提供展示和推廣藝術的空間，將藝術帶入社區。對於創作者而言，在商業空間舉辦展覽，如何保持創意不墮為商業產物，關鍵在於堅持有意義的創作理念。就像最近在新商場AIRSIDE舉辦的Blutopia海洋美術館數碼藝術展一樣。

世界首座沒動物水族館誰說圈養才能教育？

Anita選擇參展的藝術裝置均非抽象類型，而是易理解且美感十足的藝術裝置

每個城市都有動物園、水族館和美術館等，大多為地標式的單一場地建築。Blutopia海洋美術館的主辦單位，本地慈善藝術平台A.L.A.N（Artists Who Love Animals and Nature），利用ArtTech藝術科技，打造了世界上第一個以「Aquarium without Animals（沒有動物的水族館）」為主題的數碼藝術海洋美術館。策展人兼項目總監Anita Lam表示：「在科技發達的今天，是否還需要將動物圈養在籠子裡才能學習？動物園和水族館能否以全新的方式呈現，並達到同樣的效果？通過美麗的藝術品吸引觀眾的目光，喚起他們的好奇心，讓他們在離開後仍然保持對海洋世界的興趣，而不只是教育性的展示空間。」

Blutopia海洋美術館數碼藝術展

本地慈善藝術平台A.L.A.N利用ArtTech藝術科技，打造了世界上第一個以「Aquarium without Animals（沒有動物的水族館）」數碼藝術海洋美術館

A.L.A.N.創作Happy Zoo系列，以海洋生物為主題的Blutopia是首個大型展覽，目的是以藝術形式宣揚觀賞及學習動物的新概念，最終目標期望做到Zoo without Animals（沒有動物的動物園）。是次展覽分為2個獨立場館，位於2樓的《海洋美術館：教育》及3樓的《海洋美術館：藝術》。

《海洋美術館：教育》

結合設有多個互動裝置，介紹生命科學、深海解密、香港海洋科學研究所及香港的珊瑚水域。

《海洋美術館：教育》結合設有多個互動裝置，介紹生命科學、深海解密、香港海洋科學研究所及香港的珊瑚水域。

《海洋美術館：藝術》7大展品

以陽光到達海洋不同水深的程度劃分為5個展區，每區均以多元化的藝術形式及藝術科技去表達海洋生態：

陽光區
暮光區
午夜區
深淵
海溝

展出作品包括：

融合鈎針創作及混合實境的大型珊瑚礁作品《共生》
巨型互動光影裝置《萬色水母》
沉浸式互動裝置《深海狂想》
大型聲音裝置作品《深海奏鳴曲》
互動視覺裝置《神秘的海洋》
數碼視覺藝術主題作品《Blutopia》(主視覺)
在商場大型屏幕的人工智能生成作品《生物(重新)想像》

如何應用數碼藝術？

Anita告知：「陽光區作品《共生》，用了VR混合實景和擴增實景的技術。」

談到數碼藝術，很多時會聯想到teamLab的沉浸式投影，然而此藝術科技推出已近15年，時至今日已不僅僅局限於此，還有其他多種呈現方式，Anita告知：「陽光區作品《共生》，用了VR混合實景和擴增實景的技術，這個是由創作者自主研發，通常VR會呈現第二個虛擬世界，但這次則將現實和虛擬世界重疊，這是很新的科技，今次展覽讓大家可以優先試。」

Anita強調展覽的核心理念是讓參觀者透過互動玩去學習新知識（Learn through play）

Anita強調展覽的核心理念是讓參觀者透過互動玩去學習新知識（Learn through play），故並非每項展品亦用上高科技，只要具驚喜亦同樣吸引。如第五區作品《神秘的海洋》，運用濾鏡讓觀眾尋找海洋生物，「人類在陸地上看海是藍色一片，什麼都看不到，就好像我們現在看著展區一堆白色畫面的電視機，同樣什麼都看不到，但在人類好奇心驅使下，會思考為何會這樣，從而拿起濾鏡，看到海底裡瑰麗的生物，既了解到光的折射等科學原理，同時亦像比喻現實裡面一些有好奇心的科學家潛入水底去看看發生什麼事，令我們學習到海底裡面的生物。」

商場展覽如何做到易入口？

商場辦展覽似海洋中珍珠，如何在商場眾多店鋪及吸引賣點中綻放獨特光芒？Anita以Blutopia海洋美術館為例，旨在讓人們透過遊玩學習海洋知識，不拘身分階層及身體殘障都能欣賞到高水準的藝術品。然而，逛商場與參觀水族館者的期望始終有所不同。面對這一難題，如何吸引人潮、傳達概念並讓各種參觀者投入其中卻是一大難題。

如暮光區《萬色水母》，一眼便知是水母

Anita觀察到在香港，很多時會視難明的東西就是藝術，即使有簡介說明，也需要藝術背景才能理解。在AIRSIDE商場展覽，她選擇參展的藝術裝置均非抽象類型，而是易理解且美感十足的藝術裝置，「如暮光區《萬色水母》，一眼便知是水母，我們不想以填鴨式灌輸知識，故我們把藝術家深層想法寫在說明標示及小冊子裡，讓有興趣者能更深入了解。希望做到有簡單欣賞的方法，想了解更多的人，亦能滿足。」

策展的困難？

對於創作者而言，在商業空間舉辦展覽，如何保持創意不墮為商業產物，關鍵在於堅持有意義的創作理念。

策展並非易事，在公共空間舉辦免費展覽，自由參與的同時，管理人流和觀眾期望也成為挑戰。預約後缺席、無法掌控的人潮，這些問題Anita都是首次面對：「我們既要顧及空間觀感和觀眾感受，又要兼顧每區人流，避免一區很多人，另一區沒有人，然而當人多時便需要排隊，人龍太長又會引起投訴，這些我們都要處理。」惟當觀眾投入混合實境體驗時，Anita看見他們笑容綻放深受感動：「或許他們在現實世界中未如理想，但透過展覽的觀感刺激令他們開心，這都是無價。」

數碼藝術者的困難？

Anita指數碼藝術家面臨著創作新作品的困難，包括發展新技術需要大量時間和精力

Anita指數碼藝術家面臨著創作新作品的困難，包括發展新技術需要大量時間和精力，例如擴增實境技術的應用需要精心的策劃和反複測試，並非隨時都能找到合適的展示場地便能展出。此外，要進一步融入社區也充滿挑戰，A.L.A.N.曾在香港不同社區創作配合AR技術的動物壁畫，「當時我們需逐個業主及業主立法團溝通，獲批准才可在牆上創作，某程度上未必能容許到一些即興創作。」

資源多重要？

舉辦活動或展覽，除了藝術家參與，背後還需要多方單位的協作和資源支持。

舉辦活動或展覽，除了藝術家參與，背後還需要多方單位的協作和資源支持。譬如像今次Blutopia海洋美術館在AIRSIDE商場內設展，得到香港大學太古海洋科學研究所（SWIMS）作為學術夥伴，以及南豐集團、藝發局和帝盛酒店等贊助商的幫助。Anita坦言：「資源一直是一大困難，永遠不會有天掉下來的資源任你花，我常反思有那麼多保育及藝術的非牟利機構，為什麼要贊助我呢？」她認為只有每個團體都團結一心，致力於為社區帶來正面影響力，自然贏得支持和認同。

作為藝術創作者，為什麼進入商場做展覽？

參展的藝術裝置均非抽象類型，而是易理解且美感十足的藝術裝置

Anita在選擇展覽場地時會先考慮場地是否合適，但在香港空間小，選擇相對有限。有些場地難免已有一些框架，如只適合表演藝術或裝置藝術，而對於像Blutopia海洋美術館這樣集合多種展示媒介的展覽來說，可供選擇的場地更少。此外，香港的場地往往難以提供長期展示的機會。幸好Anita發現越來越多的企業和地產商願意承擔社會責任，樂意提供藝術展示空間，使她們更容易找到合適場地。Anita指當你懷著好意，想做一些好事時，就會吸引到更多好人，讓事情發生。「大家是不會計較的，如有些陌生藝術家，我透過Instagram聯繫，一談到我們的理念便立刻說好，也不再考慮價錢便願意借予展出，贊助商與學術機構亦然。」

Anita提到創作者和合作夥伴之間的互信也非常重要。

此外，Anita提到創作者和合作夥伴之間的互信也非常重要。「當我們向南豐提出希望策劃Blutopia海洋美術館數碼藝術展，傳達動物和保護環境概念時，雖然核心理念不變，但展示的作品、裝置形式和空間佈局與最初的計劃有所調整。當中很需要贊助商的信任及理解，才能推進。」

未來計劃？

是次Blutopia海洋美術館首展是Happy Zoo系列的開始，Anita希望未來能擴大規模，巡迴到其他城市如新加坡等地。她期望透過這個項目鼓勵年輕人嘗試利用藝術表達關注的議題，培養同理心，反思自身的價值觀：「我們是不是要犧牲別的物種來成全自己？因為現今世代存在很多Haters及極端想法的人，我們能否換位思考，了解並尊重不同觀點，求同存異。就如展覽作品《共生》傳達大自然多世代以來的跨物種合作共生的生存繁衍真諦，值得我們學習。」