進念‧二十面體《戲曲金庸‧笑傲江湖》戲曲X藝術科技如何實踐？胡恩威專訪

更新時間：14:15 2024-05-16
發佈時間：14:15 2024-05-16

金庸（原名：查良鏞，1924年-2018年）武俠小說《笑傲江湖》，以劍與音樂為主旋律，音樂曲目、樂器高手、劍客、非男非女元素，貫穿令孤沖、任盈盈、東方不敗及獨孤九劍等角色，譜撰成經典文學，以上核心與中國戲曲四功唱、唸、做、打及生、旦行當極為相似，進念・二十面體（下稱：進念）聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威看準此點，催生出《戲曲金庸‧笑傲江湖》新劇目以慶祝金庸百歲誕辰。

進念‧二十面體《戲曲金庸‧笑傲江湖》胡恩威專訪

《笑傲江湖》Vs. 戲曲行當

營運實驗劇場，他希望能用一些藝術新工具，啟蒙小朋友或沒有接觸過藝術的人，知道藝術的基本的原理是什麼，讓他們可以繼續尋找自己的藝術方向。

他直言《笑傲江湖》沒有時代背景，含有許多音樂元素如〈笑傲江湖曲〉，亦有以胡琴等不同樂器作武器的情節，與著重音效的戲曲挺適合，可有較多發揮。胡恩威：「東方不敗身兼戲曲行當的『生』和『旦』，所以我們就跟國家級崑劇表演藝術家孔愛萍老師挑戰將兩者結合，創作出由『生』變『旦』的獨戲〈東方不敗〉。」而令狐沖則對應「武生」，胡恩威謂：「想到林沖《夜奔》騎馬被追殺上山這場戲，考驗武生以姿體動態模擬騎馬，故套用到〈令狐沖夜奔〉被師父罰上山一幕，此外山洞練獨孤九劍情節也很適合「武生」的發揮。」

受限於空間與時長，金庸作品多以電影及電影等流行文化載體呈現，進念作為本地代表性實驗藝術團體，胡恩威繼續開僻新路，以戲曲結合藝術科技為《笑傲江湖》翻新篇，他追求的並非只承傳或突破傳統，而是想讓曾否接觸戲曲的觀眾，尤其是學生可接觸到嚴謹專業的藝術製作，藉不同行當、文武戲及科技元素提供入門版素材，感受戲曲是什麼及學習怎樣欣賞。另一方面也讓新一代觀眾深入了解金庸，他補充：「金庸是香港最重量級及影響力的文學代表，在中國改革開放後，對於中國人而言，金庸武俠小說娛樂與深度兼備，蘊含中國文化底蘊及俠義情操，與中國當代社會亦息息相關。」胡恩威以愛國主義為例：「現在常聯想到『拍馬屁』，在金庸小說則呈現出多面性，像《射鵰英雄傳》傳達的愛國主義，是怎樣對國家有承擔；《鹿鼎記》韋小寶則是另一種『古惑仔』式愛國主義。」

戲曲的重要性

胡恩威認為除了文化，背後的學習方法亦需傳承。「中國戲曲最厲害是一個綜合體，很多時候需發掘演員的綜合能力」

問及戲曲的重要性，胡恩威認為除了文化，背後的學習方法亦需傳承。「中國戲曲最厲害是一個綜合體，很多時候需發掘演員的綜合能力，如唱曲，高中音都要拿捏得到，如何用眼睛、什麼叫亮相、做手，怎麼用聲音等，都是表演藝術的基本功，習成以後應用於其他表演上。」此外，胡恩威指戲曲創作方法跟現在數碼應用的觀念很相似，他以戲曲編劇舉例，「戲曲曲牌是根據一些傳統留下來的元素，如長短句、五字七字等去合拼變出來，像做Coding那樣，訓練你的抽象思維。」營運實驗劇場，他希望能用一些藝術新工具，啟蒙小朋友或沒有接觸過藝術的人，知道藝術的基本的原理是什麼，讓他們可以繼續尋找自己的藝術方向。

戲曲X藝術科技如何實踐？

《戲曲金庸‧笑傲江湖》由五齣折子戲組合成三個節目，戲曲源頭為昆劇，胡恩威告知是次昆劇佔比亦較重，並加入京劇、廣東大戲南音元素，包羅唱曲與唸白元素，如〈說唱笑傲江湖曲〉，本地南音名家楊建平將以廣東大戲說書人方式運用唱和唸演譯、〈獨孤九劍〉及〈令狐沖夜奔〉則分別由著名戲曲武生周龍編導聯同新演員任嘉樂，以及著名崑劇武生大師柯軍導演與楊陽擔綱等。包辦策畫、導演到Arts Tech裝置的胡恩威分享今次在聲音和影像藝術科技採用沉浸式音響、空間音響，以呈現戲曲原音發聲的真實感及距離感。另塑造了一個特別劇場空間，「投影不只打在熒幕上，亦嘗試與演員融合，如投影於戲服上及與動作互動，層次更豐富，有點像DOME THEATER（球幕影院）。」胡恩威透過嶄新技術改變大眾對舞台空間的固有認知，「最難之處是並非單用一種技術，而是很多技術結合應用，需要多方團隊合作與經驗累積才做得。」

《戲曲金庸‧笑傲江湖》