ArtCan十大藝術文化大獎｜群力策展 同築夢想

敢於做夢，創作藝術，發揮無限的可能性。《ArtCan》作為星島新聞集團推廣藝術文化的板塊，過去一年，群策群力，築起一場夢，聯同大小的文化組織、演藝團體，以至社會各機構，以創新手法，合力推廣藝術普及化。

經過一年的努力，作為策展人，與同袍戰戰兢兢交出第一張成績表，首屆「ArtCan藝術文化論壇暨頒獎禮2024」在1月14日假大館舉行。由西九文化區管理局董事局主席唐英年任主席的專業評審團，成員包括香港電影發展局主席王英偉、香港八和會館副會長羅家英、香港藝術中心監督團主席劉文邦、香港演藝學院前校長蔡敏志、「中國古文字藝術學會」及「香港中國美術會」藝術顧問鄭文雅、焦媛實驗劇團藝術總監焦媛、星島新聞集團副刊總監兼《ArtCan》總監陳紀良以及本人，選出過去一年的「十大藝術文化大獎」，以表揚各界推動藝術文化的非凡貢獻。

作為策展人，我高興見到得獎者之中，不單止有專業的演藝團體，還有來自各大小機構的策展團體，彰顯香港具有多元化的創造力，也鼓勵《ArtCan》團隊繼續為香港的藝術文化軟實力和影響力，貢獻傳媒的力量，說好香港的故事。
 
文：《頭條日報》總編輯兼《ArtCan》策展人劉國業　圖：星島攝影部

《ArtCan》播種子　藝術成果豐碩

《ArtCan》播下的種子，成果豐碩。首屆「ArtCan藝術文化論壇暨頒獎禮2024」頒發了「十大藝術文化大獎」 ，以表揚香港藝術文化領域中表現卓越的創作者、策展人、表演者、藝術展覽、活動及項目等。獲獎作品均由專業評審根據藝術水平、原創性、受歡迎程度、對社會的貢獻等標準評選。

「十大藝術文化大獎」分別是M+博物館的「解放毛裝的繆斯」、西九文化區及香港話劇團的「《大狀王》磨礪昇華」、林寶堅尼的「Lamborghini x Alex Croft 星街變奏」、港鐵的「Mr Doodle食咗乜點心？」、恒基兆業地產集團的「ZAHA HADID DESIGN 中環前衛地標」、昂坪360的「1500學童百寶袋 人人期望可達到」、太古地產的「多樣性植物 社區綻繁花」、爆炸戲棚的「《我們的青春日誌》 年輕人的澎湃創意」，香港管弦樂團的「百年一遇 指揮奇才 佩多高斯基」，以及無止橋慈善基金及九龍倉的「搭良橋振鄉村 心連心的藝術」。

百花齊放 盡顯藝術無界

綜觀獲獎者中，不但涵蓋傳統的藝術團體，也雲集多家商業及慈善機構，盡顯藝術無疆界。各獲獎機構在頒獎禮上發言，亦讓人感受到藝術多樣性及普及性對城市發展的可貴。

太古地產公共事務副董事林珩提到在太古坊打造七萬呎生物多樣性綠化空間，「帶出現代文明社會兩個重要議題，分別是可持續發展的重要性及有助提升當區的精神面貌及文化價值。」港鐵公司企業事務及品牌總監蔡少綿則感謝塗鴉大師Mr. Doodle為香港站創造了別開生面的藝術空間，港鐵作為公共交通工具，把藝術送到每一個區，「有助推廣藝術普及化，同時以藝術豐富了乘客的旅程。」

恒基兆業地產有限公司首席傳訊部總監梁美寶稱，希望借The Henderson的落成，為香港打造全新建築藝術的地標，「為香港做好宣傳，說好香港故事。」昂坪360企業傳訊經理劉錦輝表示：「『100%多啦A夢&FRIENDS@昂坪360』活動的成功，期望未來將更多藝術創新的元素帶給市民。」

至於首次將汽車品牌推廣活動結合藝術及慈善，林寶堅尼香港董事黃卓徽對活動獲得肯定深感鼓勵，「未來會繼續支持香港的藝術活動。」無止橋慈善基金主席黃錦星對無止橋多年來在中港兩地鄉村的振興工作，表示「這條橋最重要是將愛心化成橋樑，彰顯鄕土文化藝術的工作。」

藝團力量 推動創意生態　　　

獲獎藝術團體代表方面，香港管弦樂團市場推廣總監胡銘堯期待即將上任的藝術總監佩多高斯基「能帶領樂團再創藝術新高峰，為古典音樂注入新的動力。」打造了香港首個長壽音樂劇《我們的青春日誌》 、爆炸戲棚創辦人及藝術總監陳恩碩稱：「希望音樂劇成為香港人一個長期的娛樂選項，也成為遊客到訪香港的重要原因。」

西九文化區管理局高級表演藝術製作人（戲劇）李筱怡同樣期盼籍與香港話劇團合作炮製的《大狀王》，「推動香港原創作品的模式，令藝術家有最好的發揮，貢獻香港創作生態的發展。」代表M+博物館《宋懷桂：藝術先鋒與時尚教母》展覽獲獎封面領獎的西九文化區管理局市場推廣、數碼及訪客體驗總監則周惠珊表示：「宋懷桂積極推動中西文化交流，就如西九文化區的工作一樣。」期盼將藝術及視覺文化融入大眾的生活之中。

生成藝術 創作未來

藝術創作，追求創新，使用計算機和人工智能等技術創作出的生成藝術，正為越來越多藝術家及收藏家所熟知，生成藝術品的加密貨幣等市場也正在發展中。幾名生成藝術前沿人士在「ArtCan藝術文化論壇暨頒獎禮2024」上舉行座談會，Digital Art Fair的創辦人兼環球展會總監歐凱怡在論壇中表示，香港有良好的金融、文化、媒體配套等條件，可將生成藝術納入思考，發掘新的定位以推廣香港。

翻查資料，早在上世紀60年代，已有藝術家開始探索生成藝術，他們利用當時的電腦繪圖程序進行創作，初步開拓了由計算機作為藝術創作工具的篇章。隨着科技發展，如今的生成藝術已不再局限於計算機程序，已擴展到了AI領域。主持人、K11 Art Foundation研究主管丁潔指，藝術和生活息息相關，曾經照相機的發明對印象派畫家的發展產生影響，而當今科技發展亦達到產生影響的對應節點，因此更多人把科技當成了藝術創作的紙和筆。

Genify創辦人何曉陽形容，生成藝術就像是「藝術家創造藝術家」，由藝術家的探索，使人工智能和計算機得以創作藝術作品。他認為，科技的加入可使藝術朝新的方向發展，例如生成藝術品可被銘刻在比特幣上，只要電腦不消失，相關作品就會永遠存在，形容是「十分新奇有趣」。他也強調生成藝術的資產價值，認為可將其視為一種投資。

藝術家程然從藝術角度解讀生成藝術，形容藝術應該是去探索未知，生成藝術正是其中一條路徑，且可帶來更多創造力與連結。他舉例，自己曾將長達9小時的影像作品轉化為生成藝術，其所佔的容量只約100kb，引發了他對藝術的表達媒介和發展的全新可能性的思考，強調此為「藝術家應當去探索和嘗試的」。

歐凱怡又提及，現時的年輕一代在網絡時代成長，生成藝術或其他電子藝術形式，相比傳統藝術，有時更可引起共鳴。她先前也曾舉辦電子藝術相關展覽，希望將此類藝術形式介紹給年輕的藝術家和收藏家。

文：Rachel、齊盈澤　圖：星島攝影部