第53屆香港藝術節雙亮點：恢宏弦樂 VS 婉約越劇國家大劇院管弦樂團首登香港梅花獎得主領銜越劇經典

更新時間：09:00 2025-02-20 HKT
發佈時間：09:00 2025-02-20 HKT

春回香江，香港藝術節在這個生氣勃然的季節，帶來琳琅滿目的國際化演藝節目。蜚聲國際的內地指揮家呂嘉，率領中國國家大劇院管弦樂團，與2009年以十九歲之齡勇奪范．克萊本國際鋼琴大賽金獎後聲名大噪、被讚譽為「天賦異稟的藝術家」張昊辰，演奏炫技的李斯特的第一鋼琴協奏曲——一首被稱為「鋼琴音樂史上真正的劃時代作品」，音樂進程的快慢段落，層層疊疊地湧現，帶領聽眾的思緒飛馳，攀上聽覺的頂峰。張昊辰以華麗的技巧和深刻的表現力，演繹至高的鋼琴彈奏，配合呂嘉帶領近年在國際樂壇上打響名堂的國家大劇院管弦樂團，給觀眾體驗內地古典音樂的新標杆，同時留下難忘的美樂回憶。

國家大劇院管弦樂團首登香港中西樂韻探索精神世界

第53屆香港藝術節掀開帷幕，今年帶來眾多中國藝術家、藝術團體及他們參與的聯合創作和製作節目，包括藝術節閉幕演出的中國國家大劇院管弦樂團音樂會，以及睽違15年、再踏香港藝術節台板的上海越劇院等。記者於藝術節前赴北京及台州，先後採訪了樂團多位重量級成員及先睹上海越劇院四場越劇經典，率先體驗今屆藝術節的雙亮點。

作為今屆藝術節的閉幕節目主角，中國國家大劇院管弦樂團（樂團）將為觀眾帶來一場融合中西樂韻精髓的音樂饗宴。是次表演是樂團首次來港演出，也正值樂團成軍15周年，表演的規格及曲目可謂前所未見。談到演出陣容，樂團節目運營組長湯寧說：「4首曲目中邀請了2位藝術家獨奏演出，他們都是當代內地各自領域中的最高水準者，下半場則會呈現由105人組成的大編制樂隊演出。」堪稱「頂配」陣容；樂團助理首席馬魏家以「很硬核，絕對展現了硬功夫」形容演出的曲目。

表演將分為上、下兩場，上半場包括西方歌劇的巔峰之作——華格納歌劇《崔斯坦與伊索爾德》的序曲及終曲〈愛之死〉，由著名女高音歌唱家宋元明唱出愛情的生死悲愴，歌劇改編自中世紀德國詩人的敘事詩，華格納結合自身經歷，寫出這齣讓人動容的愛情悲劇。緊接是鋼琴家張昊辰與樂團共同演奏李斯特的第一鋼琴協奏曲，該曲素有「鋼琴音樂史上真正的劃時代作品」之稱，樂章快慢段落接連出現，直奔極盡炫技之能事的璀璨尾聲。

音樂造園　尋家之旅

下半場樂風一轉，帶來中國當代作曲家姚晨創作的短篇管弦樂曲目《造園》，以西樂構建中國文人的理想居所「中式園林」。姚晨以曲目表現「園林建造的過程」，也是「尋找歸家之路的過程」，利用音符創作的旋律與和聲，為觀眾打造一座心靈的園林，「是一個精神歸宿和情感世界」。

自古以來，中國文人喜將詩情畫意投射山林中，「造園」便是讓情感濃縮在一處園林內，作為音樂的「造園者」，姚晨選擇以交響樂演繹中國意象，使《造園》不只局限於中國，而是走向世界，「在建造園林時，如何疊山移水、栽花種草，將這些過程轉化成音樂，再透過交響樂團豐富的音色和音響，例如銅管、木管、弦樂、打擊樂，這些聲音有深有淺、有高有低，迅速創造一種空間，當中有很多動盪和起伏。」姚晨補充，在創作時特意使用中國樂器「鑼」，「鑼聲猶如鐘聲，當它響起時，感覺我們沈睡的靈魂被喚醒了。」從繁華到寧靜，混沌到井然有序，再邁向高潮，樂曲最後以鐘聲作結，一切「建造完成」。

演出的最後一曲是史克里亞賓的《狂喜之詩》，該曲被評為史克里亞賓管弦樂曲的最高傑作，他把詩句寫成交響曲，在自由狂想與嚴謹之間取得平衡，明亮與緩慢的旋律交錯，最後進入高亢澎湃的狂喜境界。樂團音樂總監呂嘉對表演曲目如此總結：「這4個作品從不同的角度體現了人類對生與死、對精神世界的探索，希望觀眾能從中得到感悟。」樂團總經理任小瓏期待地說：「相信樂團能把最好的樣子呈現給觀眾，讓觀眾喜歡並印象深刻。」

梅花獎得主領銜越劇經典溫婉歌聲唱盡詩意愛情

越劇經典《家》由尹派小生趙志剛（左）及單仰萍（右）分別飾演男主角覺新及女主角梅芬，鄧華蔚飾演瑞珏（中）。

劇組利用舞台手段，打破時空限制，讓三個本是身處不同時地的人現身於同一舞台，訴說不同的情感。

《家》以唯美的舞台燈光設計配合精緻寫實的舞台道具，帶給觀眾視覺和聽覺上的雙重享受。

時隔多年同台再演《家》，趙志剛（左）與單仰萍（右）都稱感覺仍歷久常新。

北有國家大劇院管弦樂團演奏的動人樂章，南亦有流行於滬、浙一帶的傳統戲曲劇種「越劇」，將登上今年香港藝術節的舞台。別過寒冷的北京，我們來到暖和的浙江台州，走進椒江劇院，欣賞曲調婉轉柔美的越劇，是另一番情調。演出由睽違15年、將再度踏上香港藝術節舞台的上海越劇院擔當，由趙志剛、單仰萍、章瑞虹、方亞芬等多位梅花獎得主及國家一級演員，於2月27日至3月1日為觀眾帶來四場精彩節目——《家》、袁範版《梁山伯與祝英台》、《碧玉簪》以及折子戲專場。

首場演出的《家》是根據巴金的同名小說改編而成的經典劇目，2003年首演後口碑載道，旋即斬獲文華新劇目獎。故事講述20世紀初一個沒落封建大家庭的悲劇，由兩位梅花獎得主、尹派小生趙志剛及王派花旦單仰萍，分別飾演男主角覺新及女主角梅芬，呂派花旦鄧華蔚飾演瑞玨，陸派小生許傑和傅派花旦陳湜則分飾覺慧和鳴鳳。

坐在台下，率先映入眼簾是栩栩如生的梅花裝置，伴隨悠揚的簫聲，由此拉開故事序幕。主角們順序登場，清麗唱腔配合越劇獨特的細膩情節，刻劃出複雜的內心世界，將角色的情感波動、內心掙紮充分展現——「雙洞房」的淒惻、「梅林重逢」的悵然、「梅珏交心」的感動、「鳴鳳投湖」的淒美，還有「兄弟相爭」的交鋒與和解……唯美的舞台燈光設計，精緻寫實的舞台道具，塑造出幕幕經典場景，帶來視覺和聽覺上的無上享受。

打破時空　提煉愛情

當中讓我印像特別深刻的，是《家》在結合女性視角的同時，還表現了越劇的精髓——愛情，對此趙志剛稱：「我們把兩組愛情提煉出來，將其他人物都簡化。」同時展現了巴金對《家》這劇目的定義，「悲劇往往是把最美的毀滅給觀眾看，在《家》這部劇中便可以深刻感受到悲劇的力量。」為了更好地表達劇情，劇組還利用舞台手段，打破時空限制，讓三個本是身處不同時地的人現身於同一舞台，訴說不同的情感，演出經典場面如「雙洞房」及「雙訣別」，同時運用了電影的場景，推移鏡頭，「將詩意的、唯美的越劇，通過兩組愛情予以呈現。」

今次登上香港舞台，原來也是原班首演相隔22年的再度聚首。對於相隔多年再演，單仰萍直言感覺仍歷久常新，「所有道具、服裝、音樂都與22年前相同，例如台上流動的梅花道具，我們之前都有使用。」演繹到精彩場合時，「我們都淚奔了！」至於《家》這劇本也堪稱經典，在上海越劇院已傳至第三代演員演出，單仰萍表示：「《家》可以說是我們上海越劇院男女合演的一個里程碑，也是傳承經典劇目。」值得香港觀眾期待。

第53屆香港藝術節