馮程淑儀 - WESTK留聲機 │以當代亞洲視角探討畢加索的影響力
發佈時間：09:00 2025-03-24 HKT
上星期四，「香港賽馬會呈獻系列：畢加索──與亞洲對話」特別展覽在M+隆重開幕，展期至7月13日。開幕數天已吸引了逾萬觀眾入場參觀，反應十分熱烈。
對上一次香港舉辦大型畢加索展覽，已是13年前（2012年）的事，當時我是康樂及文化事務署署長，展覽是在沙田香港文化博物館舉行，展出56件畢加索的作品。
今次M+展出的60多件畢加索傑作，同樣是來自全球收藏最多和最重要的畢加索作品的巴黎國立畢加索藝術館，但相對於2012年的展覽，今次M+與該館的合作更具開創性、深入和全面。首先，該館首次讓畢加索的作品與亞洲藝術家的作品同場展出，M+精選了130多件藏品與畢加索「對話」，這些作品出自30位亞洲及海外亞洲藝術家之手，包括齊白石、蔡國強、曾梵志、方力鈞、陳福善和周綠雲等。第二，展覽由M+藝術總監及總策展人鄭道鍊與巴黎國立畢加索藝術館研究員法蘭索瓦．達羅共同策劃，籌備歷時三年，是該館首次與亞洲博物館共同策劃展覽。第三，過去畢加索展覽多以其不同時期的作品為主軸，是次展覽則以畢加索四個不同面向──天才、局外人、魔術師、學徒，探索這位20世紀最具代表性藝術家的藝術風格，以及為何他在逝世50多年後仍影響着當代藝術創作和深受大眾喜愛。
更重要的是，今次展覽首次不以西方為中心的觀點策展，而是破天荒地以當代亞洲藝術家的視覺作回應，例如表現畢加索對戰爭的痛恨的《朝鮮大屠殺》（1951）與藤原西蒙重新演繹該作品的《Who對Who對Who？（一場大屠殺的景象）》（2024）正面對話，令觀眾反思戰爭為人類帶來的痛苦和沉重代價。
今次展出的60多件畢加索作品中，我最喜愛的包括他藍色時期的《男子肖像》（1902–1903），經典肖像系列的《多拉．瑪爾肖像》（1937），立體主義（Cubism）代表作之一、以幾何形狀和線條多角度呈現建築物的《聖心教堂》（1909–1910），以及《雜技演員》（1930）。雖然被喻為畢加索最重要的作品《格爾尼卡》（《Guernica》）（1937）不能離開西班牙的博物館，但我們有幸在M+可以看到他的《為〈 格爾尼卡〉 而作的馬頭草圖》（1937），同樣令人印象深刻。此外，M+亦特別邀請藝術家李明維以沙畫創作《如沙的格爾尼卡》，以近三倍之大在M+ B2樓層重現這幅畢加索經典之作。
我自2009年起在不同崗位見證着香港文化藝術的改造與轉化，不僅博物館觀眾群不斷擴大，本地藝術家亦茁壯成長，令我更感欣慰的是西九博物館舉辦的展覽受到全球頂尖博物館的讚許，更樂意與我們合作策展高水平展覽。適逢「香港藝術三月」，我希望來自全球的文化藝術愛好者，都來到M+參與這場甚具開創性的跨時代和跨地域的當代視覺文化對話。
文：馮程淑儀 攝影：鄭樂天、圖片由M+提供
