譚盾的《慈悲頌》──此中真意（劉國業）
更新時間：15:53 2018-11-26
發佈時間：03:00 2018-11-22
發佈時間：03:00 2018-11-22
字體大小
《慈悲頌》（《Buddha Passion》）在香港作亞洲首演，在「湼槃」一節，音樂退下，歌者不唱，以悲憫語調說：「是我覺悟！」大音希聲……作曲家譚盾以交響樂呈現敦煌壁畫上的佛教故事，成就一次中西聯乘之作。我不期然地想，譚盾或許會成為楊納傑克與華格納的混合體。
六年前的一次偶然機會，譚盾隨敦煌基金會走進莫高窟，一幅幅色彩剝落的壁畫，撼動了他。譚盾憶述，他在莫高窟大半天，看到了世代支撐中國老百姓的信仰，也發現數以千計跟樂器、樂隊有關的畫作。通過作曲家敏銳的音樂感，我可以想像，譚盾腦海裏泛起了連綿不斷的美樂。自此以後，譚盾進出敦煌不下十幾次，又走訪歐美日多家博物館、圖書館，翻看敦煌文獻、手稿和樂譜，從幾萬個壁畫故事中篩選出六個民間傳說，創作歌劇《慈悲頌》。
音樂引子奏起，群奏線條簡約，獨奏突出氣氛，有時空山靈雨，有時意韻豐盈，都很中國式。對熟知譚盾的音樂人來說，音樂風格亦「很譚盾」──旋律退居次要，以簡約之音，或單一樂器之獨奏，直趨人心，恍似電影配樂，瞬間撩動情緒，有點官能刺激。音樂的底蘊，讓人聯想起一幕幕花開花落、秀山麗水、橫嶺側峰、人間色相……如果華格納的音樂動機（Music Motif），擅長塑造劇主角的性格和心理狀態，那麼譚盾的電影交響樂手法，風格不同，功能一樣，帶領觀眾進入歌劇深層的意涵中。
譚盾的風格，既是中國戲曲的集大成，也是譚盾的變奏，當中少了西洋歌劇的美聲花腔，卻多了中國戲曲的粗獷與率性，尤其是歌者引吭高唱之後伸延不息的尾腔，十分醉人。由此我聯想起捷克作曲家楊納傑克，他以捷克語的抑揚頓挫，構成富有特色的言語旋律，開創嶄新的歌劇唱法，而譚盾的《慈悲頌》，亦開創了中國人的歌劇唱腔！
今次在港的演出，是清唱劇形式，我期待日後有機會看歌劇版本──華格納所提倡的Total Work of Art，屆時，感受必定大不同，讓我多點證據，判斷譚盾會否成為中國的華格納。
文：劉國業 圖：新視野藝術節
劉國業，新聞從業員，酷愛表演藝術，常穿梭於各大場館，以文字記下觀賞感念，回味接近真善美的歷程。
六年前的一次偶然機會，譚盾隨敦煌基金會走進莫高窟，一幅幅色彩剝落的壁畫，撼動了他。譚盾憶述，他在莫高窟大半天，看到了世代支撐中國老百姓的信仰，也發現數以千計跟樂器、樂隊有關的畫作。通過作曲家敏銳的音樂感，我可以想像，譚盾腦海裏泛起了連綿不斷的美樂。自此以後，譚盾進出敦煌不下十幾次，又走訪歐美日多家博物館、圖書館，翻看敦煌文獻、手稿和樂譜，從幾萬個壁畫故事中篩選出六個民間傳說，創作歌劇《慈悲頌》。
音樂引子奏起，群奏線條簡約，獨奏突出氣氛，有時空山靈雨，有時意韻豐盈，都很中國式。對熟知譚盾的音樂人來說，音樂風格亦「很譚盾」──旋律退居次要，以簡約之音，或單一樂器之獨奏，直趨人心，恍似電影配樂，瞬間撩動情緒，有點官能刺激。音樂的底蘊，讓人聯想起一幕幕花開花落、秀山麗水、橫嶺側峰、人間色相……如果華格納的音樂動機（Music Motif），擅長塑造劇主角的性格和心理狀態，那麼譚盾的電影交響樂手法，風格不同，功能一樣，帶領觀眾進入歌劇深層的意涵中。
譚盾的風格，既是中國戲曲的集大成，也是譚盾的變奏，當中少了西洋歌劇的美聲花腔，卻多了中國戲曲的粗獷與率性，尤其是歌者引吭高唱之後伸延不息的尾腔，十分醉人。由此我聯想起捷克作曲家楊納傑克，他以捷克語的抑揚頓挫，構成富有特色的言語旋律，開創嶄新的歌劇唱法，而譚盾的《慈悲頌》，亦開創了中國人的歌劇唱腔！
今次在港的演出，是清唱劇形式，我期待日後有機會看歌劇版本──華格納所提倡的Total Work of Art，屆時，感受必定大不同，讓我多點證據，判斷譚盾會否成為中國的華格納。
文：劉國業 圖：新視野藝術節
劉國業，新聞從業員，酷愛表演藝術，常穿梭於各大場館，以文字記下觀賞感念，回味接近真善美的歷程。
最Hit
