【倪匡離世】人間無倪匡 心中有倪匡
據《倪匡新編》所述，倪匡四十歲生日時曾自撰對聯：「年逾不惑，不文不武，不知算甚麼；時已無多，無欲無求，無非是這樣。」後來因為倪太不喜歡「時已無多」，認為不吉利，金庸便幫其改成：「不饑不寒，老而不死，不亦快哉。」當然出於一番善意，但其實即使不饑不寒 ，老而不死都未必快哉，像倪匡的口頭禪：「配額用盡了」就是用盡了，不能強求。回顧倪匡一生，從1957年投稿到2005年封筆的近四十個年頭，他創作了多少精采刺激的故事，筆下人物個個神采飛揚，無論是文壇還是影壇都寫滿傳奇，還有身旁好友對酒當歌，人生幾何……只要一生活得精采，不留遺憾，又何需貪生戀世？
跟文字第一次發生關係
我人生讀的第一本小說，是衛斯理的《沉船》。就如很多70-80後一樣，在小學或初中時期第一本接觸的小說，通常都是從爸爸媽媽的書架上順手拈來。而在香港，每一位爸媽的書架總離不開三位作家：金庸、亦舒、倪匡。金庸的武俠小說，掀開第一頁章回目錄已是文言對聯，對小學生初中生來說文字太深門檻太高；亦舒是情情搭搭男歡女愛，又未到那個談戀愛的年紀（但相信也吸引不少少女讀者）；倪匡的《衛斯理》小說便成為了最易入口的階梯（原振俠因有男女纏綿內容當年母親不准看），當中題材科幻玄妙（他稱自己寫的都不是科幻小說，因為沒有科學根據，只是幻想小說），內容奇情刺激，從《鑽石花》、《奇門》、《天書》、《大廈》、《頭髮》、《玩具》、《沉船》、《支離人》等，讓人忍不住一本接一本讀下去，為我這一代開啟了小說大門，培養出閱讀習慣，對追看故事有一份熱忱，甚至跟文字建立出一份深厚親切的關係。
《獨臂刀》開創新武俠先河
倪匡不止在文壇貢獻良多，他在影壇一樣影響力驚人，不管是自己撰寫劇本還是改編其小說的電影，產量和質量都不比他的小說系列遜色，他的作品成為香港電影史上其中一塊不可撼動的重要基石。而要說倪匡電影，一定從1967年的《獨臂刀》開始。大家提起《獨臂刀》第一時間會想起張徹如何打開新武俠電影先河，又或王羽演的方剛如何英雄蓋世，鮮有人提及此片的編劇正是倪匡。據蔡瀾在書中提及，從香港峨嵋影片公司拍攝《射鵰英雄傳》開始，不少電影公司陸續改編金庸小說電影取得優異票房，邵逸夫當然也想摻一把，同場開會的倪匡聽罷卻哈哈大笑，說金庸小說無論篇幅跟武術招式呈現的都難以改編成電影，邵逸夫問他怎麼辦，結果倪匡決定自己來寫。他拿了《神鵰俠侶》中楊過斷手的形象寫成故事，將楊過被郭芙斷臂改成方剛被師父獨女齊佩（潘迎紫飾）在羞憤下斷其臂，然後再用親父的斷刀習成獨臂刀法「俠斬」。不過倪匡後期在訪問中稱，他原來寫的《獨臂刀》劇本被張徹大幅修改，到底當中還剩下多少是倪匡構想，便只有他倆才知曉。
13年寫下300多部前衛劇本
《獨臂刀》成為倪匡創作的第一份電影改編劇本，票房過百萬（60年代文員月薪約100元），亦開創新武俠電影的先河。之後的13年，倪匡共寫過300多部劇本，當中涉獵題材廣泛，包括華人歷史上第一部超人特攝電影《中國超人》、香港科幻怪獸電影《猩猩王》；劉家良執導、劉家輝主演的《少林三十六房》及《少林搭棚大師》（後來劉家輝成為荷里活影迷的功夫大師，周星馳《食神》中的少林十八銅人相信也是取材於此）；由甘國亮主演，集SM、人獸交、色情與暴力於一身的《蛇殺手》；邪典電影中的經典《五毒》、《降頭》；李小龍最經典的兩齣功夫片《精武門》跟《唐山大兄》，還有《十三太保》、《刺馬》、《洪拳小子》、《天涯明月刀》、《洪熙官》、《爛頭何》、《五郎八卦棍》等，齣齣都是經典，全都出自倪匡手筆。另外改編他小說的電影則有被倪匡盛讚「就算光頭都一樣咁靚」的林青霞主演的《六指琴魔》。當年的社會氣氛相對今日開放，倪匡的劇本每每挑戰電影尺度底線，所以才有這一系列題材光怪陸離、鏡頭五光十色的前衛經典。
許冠傑高山症不再精靈
倪匡除了撰寫劇本，他撰寫的小說也屢屢被改編成電視劇和電影。單是《衛斯理》系列便被改編了很多次，最為人熟悉的有1987年由泰迪羅賓執導、許冠傑演衛斯理的《衛斯理傳奇》。此片異國色彩濃厚，由倪匡親自根據《天外金球》小說改編，因此充滿濃濃原著色彩，有武鬥有奇情有科幻，小說中的角色白老大、白奇偉也有登場，演白素的王祖賢當然艷壓全場，不過跟原著白素冷靜溫文的設定有點落差。更可惜的是因此片前往尼泊爾拍攝，阿Sam因不適應天氣而患上高山症，最終要休養大半年，之後他再演出時，不少鏡頭都見到他神情恍惚出現疲態，失去昔日精靈鬼馬的飛揚神采。不得不提此片主題曲《宇宙無限》，由一段非常長的intro開始，然後響起阿Sam唱出林振強的歌詞：「星空可有一對手～承擔起這沒邊緣宇宙和運轉地球～」向星空質問世界第一因，甚有倪匡科幻宇宙觀的韻味。
原振俠衛斯理攜手血殺恐怖怪物
第二齣是1986年的《原振俠與衛斯理》，其概念就像是如今Marvel《Avengers》兩大超級英雄聯手，在當年甚有Gimmick。不過看畢電影你會發現有一點掛羊頭賣狗肉的感覺，因為主角其實只有原振俠，衛斯理只在中段和結尾客串出場，不過當年大家都很想欣賞到周潤發演衛斯理（最紅演員搭最紅小說角色）。同時錢小豪也是當時得令的小生，由他演風流倜儻的原振俠最適合不過。原著改編自小說《血咒》，戲中圍繞南洋巫蠱之術，當中出現很多不同的降頭，如小鬼降、鬼面降、黑心降、血咒，不少中降者都腸穿肚爛，場面駭人；錢小豪中血咒身體瘋狂爆血甚為恐怖，更出現會咬人的骷髏怪物，讓人膽顫心驚；最後一幕由血淋淋鬼仔（白素養的……）大戰異形怪物（真的有幾分似異形）更看得人觸目驚心。惟此片倪匡並無參與劇本，而是由阮繼志及王晶改編，算是還原倪匡小說世界中的恐怖血殺元素。
錢嘉樂李子雄的另類衛斯理
其他電影方面，錢嘉樂跟李子雄也分別在《衛斯理之霸王卸甲》及《老貓》飾演過衛斯理。《霸王卸甲》改編自小說《風水》及《手套》，倪匡有份參與改編，由徐小明監製及導演，他自己更飾演衛斯理好友陳長青；《老貓》中李子雄的形象個人認為跟小說衛斯理形象最為相似，值得一提的是當年電影找來日本大師樋口真嗣擔任特殊技術監督，樋口真嗣正是從《哥斯拉》、《日本沉沒》到近年跟庵野秀明合作《真．哥斯拉》、《新．超人力霸王》的日本特攝電影第一人。因此《老貓》的特技效果非常卓越，尤其書中寫得像武俠小說的貓狗大戰一幕，電影拍得精采絕倫，還有那隻栩栩如生的外星生物，即使跟當年《怪形》一類荷里活電影相比也絕不遜色。
羅嘉良余文樂成失敗衛斯理
TVB電視劇則有2003年的《衛斯理》，由羅嘉良演衛斯理，蒙嘉慧演白素，此劇雖然也是改編原著，但重點放在推理查案戲份，衛斯理變了偵探，並將時間軸和地點搬到民初上海，在虛幻玄奇方面比較失色，也沒有太多眩目的特技效果，沒有怪力亂神很不「衛斯理」。近年王晶相中中國市場喜歡倪匡小說，因此頻頻改編其作品，包括電影《藍血人》及電視劇《冒險王衛斯理》，分別找來劉德華及余文樂演衛斯理，不過因為電腦特技太過兒戲，而且情節支離破碎，氣氛營造強差人意，令觀眾難以投入，不被衛斯理Fans所接受。
《原振俠》黎明亂入良辰美景
衛斯理以外的另一經典《原振俠》，則於1993年由TVB改編成電視劇，由黎明飾演原振俠。因為原著中原振俠身邊出現大量美女，因此非常適合當年還是盛產女星的TVB製作。劇集分別找來李嘉欣演黃絹、王菲演海棠、洪欣演藍綾、朱茵演雲彩，四位當時都初出道不久，演戲也是邊拍邊學，但也成為劇集一大亮點（演得最好是朱茵，最喜歡看當年演技跟年紀都非常青澀的王菲，當時還是叫王靖雯），劇集還加入了《衛斯理》系列的角色良辰（劉秀萍）美景（胡櫻汶），陣容可謂相當龐大。說實在以當時的資源和技術來說此劇拍得不落俗套，支節豐富又不失玄幻感，黎明也演到一份俠客的況味，加上當年作為四大天王的他Fans無數，因此收視高企，令劇集成為一時佳話。如今重聽《願你今夜別離去》也會想起劇集中黎明跟王菲動畫味濃厚的服飾和化妝，然後跟著一起唱：「願你今夜別離去～但你匆匆的告退～那披星戴月前塵裡～為了伴著誰～」
後記：「所以我從來不痛苦」
1998年，蔡瀾曾為TVB拍攝旅遊節目《蔡瀾遨遊三藩市》，其中一個環節探訪當時移民還未返港的倪匡，主持人之一的鄭裕玲問及他有關痛苦的想法，倪匡道：「痛苦分兩種，一種是肉體上的痛苦，你無法避免，另一種是在頭腦中的痛苦，那是一種感覺，實際上並不存在。一件事你覺得痛苦它便痛苦，覺得快樂它便快樂，你可以不從痛苦方面想，想來做甚麼？想來也不會對事情有幫助。所以我從來不痛苦，我媽媽死了，蔡瀾以為我很痛苦，走到殯儀館探我，未走到門口，已聽到我在哈哈大笑。」
倪匡為古龍寫悼文曾經寫：「人在江湖，身不由己，如今他擺脫了一切羈絆，自此人不欠人，一了百了，再無拘束，自由翱翔於我們無法了解的另一空間。他的作品則留在人世，讓世人知道曾有那麼出色的一個人，寫下過那麼多好看之極的小說……人間無古龍，心中有古龍。」如今一看用來形容倪匡原來也很貼切：儘管人間已無倪匡，但每一個香港人心中都有倪匡。
