影評｜《飯戲攻心》六演員大爆發 《家有喜事》式衝突連環爆笑
作為觀眾，我們往往會因為導演或演員之前的作品未如理想，而對其新作予以保留。坦白說，我是其中一位因為之前看了《乜代宗師》而不敢再看黃子華有份參與的電影的觀眾。同時，因為個人口味問題，我也對正能量多得有點吃不消的《逆流大叔》沒有太大好感。因此當準備觀看由陳詠燊執導、黃子華主演的《飯戲攻心》時，我是戴著有色眼鏡入場，心裡一直狐疑會否不好看……結果是陳詠燊跟黃子華合力將我的有色眼鏡摔破，整個觀影過程連環爆笑不斷，六位角色之間相互衝突製造出來的化學作用令人驚艷，成為近年非常高質的一齣笑淚交織港產片。
久違的連環爆笑
《飯戲攻心》跟《闔家辣》本來一起於農曆新年上映，可惜礙於疫情肆虐結果《飯戲》要待到如今的中秋檔期上映，而電影也很有心地將某些場景微調至更有中秋節況味，例如將「團年飯」改作「團圓飯」，這是幕後團隊想更應節、令觀眾更投入的一點心思。因為本來是跟《闔家辣》一齊上映，因此看畢難免將兩者作比較。新年觀看《闔家辣》時感到它是一齣充滿誠意的作品，現場觀眾反應也很熱烈（因為我看的是優先場，場內盡是Edan Fans），劇本題材花心思也不乏笑點（詳情可參閱本欄寫的另一篇影評 按此閱讀）。不過因為導演鄭晉軒是新人，整體上難免找到不少瑕疵，觀看時不免帶著包容。但《飯戲》完全不用包容，因為電影設計的笑點一浪接一浪，密集得幾乎令人透不過氣。這種看港產片令人連環爆笑的感受，彷彿已經好多年未曾感受過。
導演雕琢劇本九改
連環爆笑的最大原因，首先是陳詠燊用心雕琢的劇本為電影打下最好的基礎。吃飯戲從來吸引，從一餐飯中突顯角色性格經歷、角色之間的關係變化，看似容易處理，其實要融入家常但又不能過於淺白「畫公仔畫出腸」並不簡單。食飯戲是體現一位編劇功力深厚與否的難關，而綜觀《飯戲》五場最主要的食飯戲，陳導演確是寫食飯戲的能手，可謂「「飯戲功深」——拍食飯戲功力深厚。說陳詠燊「用心雕琢」，是因為據他自己所說劇本合共改了九個版本，直至拍攝期間也一直在改，也因為這種不斷追求改進的心態，《飯戲》才可以保持每一場戲每一句對白都有值得玩味、賞心悅目的神采。
群戲互撞擦出火花
接著是演員。不計客串的廖子妤，《飯戲》120分鐘基本上全由黃子華、鄧麗欣、張繼聰、王菀之、林明禎及陳湛文六人支撐。六位演員雖然資歷各有深淺，但都各自有其個人風格，亦會深思自己角色，都是好演員。大家在拍攝群戲過程中不斷互相碰撞，不止是一對一的碰撞，有時二對一、三對一、甚至五打一、有時又會一pair對一pair……化學反應跟騙徒手法一樣層出不窮。誇張點說，對上一次有一班演員在群戲中互相碰撞擦出精采火花的港產片，好像已經是1992年的《家有喜事》。
即興演出力量澎湃
看罷電影，你能感受到六位都是會對自己所演的角色有所思考、而且擁有獨立風格的演員，他們會為角色設計很多性格塑造和對白，令電影中每一位角色更為立體。當他們接到劇本後根據自己塑造的角色再加減對白，電影整體便有了更澎湃的生命力。例如其中一幕大家在玩「白頭到老」爛GAG，說如今人人可染髮，「咩顏色頭都可以到老」，然後黃子華說「鴨屎綠頭都可以到老」，因為太爛無人想笑，這時陳湛文卻很Geek地大笑：「哈哈～鴨屎綠頭，咪成個紮古咁。」這些對白相信不是在劇本之內，而是他們臨場加的，除了加劇了爛GAG的冰凍效果，亦令陳湛文的電競宅男角色更宅。又例如，其中一場黃子華跟林明禎在天台的重要場口，林明禎稱：「我跟導演和子華哥真的討論了好久，裡面的對白我們都改了。到後來阿Meow去抱子華哥是因為我很想給阿Meow一個擁抱，就跑去抱了子華哥，而且有很多戲都是即興。」事實證明這些即興，為整齣電影帶來了更多感情色彩。
子華框架內自由奔放
演員個別表現方面，六人都各自展露鋒芒。黃子華在一個被設計好的框架裡，再自由發揮他那些具有思考性的、睿智的玩笑，陳詠燊設計了一個最能使黃子華神采飛揚、收放自如的大哥一角，喜歡子華神的影迷看這齣電影肯定大滿足；一直非常喜歡王菀之的幽默感，她有一份異於常人的說話節奏，以及跟她不相符得直頭「飛機撞紙鳶」的聲線跟腹黑對白，製造超強搞笑反差萌。相信Ivana演戲時每一埸有細心思考，每一句對白每一個反應應該要怎樣做才可帶來最佳效果，同時又可以跟對手互動，因此幾乎每場她有份參與的戲都好笑，命中率100%；張繼聰繼續發揮一貫搞笑本色，他講GAG的tone是我個人最無招架能力的，最喜歡他很認真很用力地說一些子虛烏有、內容完全空廢的對白，每次都會令人嘴角含春。
瀕危絕種動物林明禎
陳湛文算是當中最新，卻又有著跟年紀不相符的經驗與演戲實力，谷德昭曾形容過他：「其實你演過了《三夫》，世界上再沒有一個角色是你演不到的。」他在戲中演一位電競選手，大概外表太適合做宅男，戲中的他彷彿是《IT狗》強化版Billy，在一班前輩面前能保有自我風格，個人私心替他高興，可以在《三夫》這齣重口味電影中走出來重新被大眾認識並接受；林明禎太靈動太耐看，無論是她的身形定還是臉部表情管理，都令觀眾彷彿置身生態公園看到瀕危絕種動物一樣，無時無刻都想「昅到佢實一實」，而且男女通殺。其實她這份靈動耐看早在《一秒拳王》甚至更早的《救殭清道夫》已被發現，不過今次還能看到她在演戲方面的成長，將花瓶和演員兩個身份圓融無礙地合而為一，林明禎的演出值得大家肯定和尊重。
Stephy體現內心細節
最後對我來說最驚喜的是Stephy，從《金都》到《空手道》到《男排女將》，觀眾都已知道她的好，但在《飯戲》中又再感受到她有進一步昇華。谷德昭曾在訪問中稱，Stephy的角色是三煞位：「女人左右逢緣在古時是要被浸豬籠的。」而陳詠燊亦說Stephy看過劇本後不止一口答應演這個角色，還想將角色的離經叛道進一步推向極致。雖然在戲中有時看到她要演粗魯又或浮誇表情時略嫌吃力，但在電影中她跟黃子華的一場高潮戲，兩人沒有一句對白，卻讓觀眾感受到「即使得到了，但也失去了」的那份煙花燒盡的失落，那種內心戲的細節，是Stephy用心經營演技的體現。
不分顏色不突兀
香港這幾年經歷很多變化，多少離合散聚，而本地導演都很希望將個人情感和想法投放於電影之中。近年幾乎每一齣港產片都有一些或隱喻或志氣bite，但有時因為跟主線故事不相襯，一些弦外之音會顯得格格不入，例如《明日之戰》中那句「個天可以灰，個地可以灰，但我哋唔可以，一定要行落去。個結局係點，係我哋自己決定。」如果抽離來看並無問題，但當放在電影中便顯得有點突兀。《飯戲》也有出現這些弦外之音，感覺卻不突兀，能完全融入電影之中，一氣呵成。其中一句個人比較深刻的（以下含劇透）：電影中設定黃子華是位色盲攝影師，我在觀賞時不斷猜測為何劇本要有這樣一個「不合常理」的設定，是純粹為了要讓黃子華戴眼超耍師嗎？黃子華在一個訪問中提到：「大哥這個角色是一個色盲的人，色盲是他選擇的嗎？色盲都當攝影師，那更加不是他可以選擇的，很多事我都身不由己。」在電影中，他跟Stephy最後真情剖白：「我唔識分顏色，但我想一齊繼續行落去……一家人，行落去。」一家人既是身邊摯親，也是在同一屋簷下的香港人。
後記：尋找「一齊行」的夥伴
作為一位編劇出身的導演，陳詠燊除了找到了一群很好的演員，還有很好的幕後，例如從《逆流大叔》已開始合作的美術總監張蚊，還有今次才合作的攝影師流星（張宇翰），後者在台灣拍過很多紀錄片跟電影（如《親愛的房客》）亦得過獎，剪接張家輝跟鄧偉倫更是業界知名，而《飯戲》攝影和剪接的表現也比《逆流》時更為出色，特別是剪接，節奏幾乎是一齣喜劇好笑與否的命脈，《飯戲》能夠全場保持高亢氣氛，笑彈一浪接一浪，剪接應記一功。事前功夫的Casting做得好，是令電影成功的最大功勞，引證電影是只有團體合作才能磨出好劍的工業。恭喜陳導演找到了跟他「一齊行」的好夥伴。
