李夢 – 美國水彩畫 輕與重之間｜夢遊世界
發佈時間：03:30 2023-07-02
與油畫相比，水彩因其創作物料的特性，在觀感上予人更為柔和與澄澈之感。水彩，可畫人物，可畫靜物，更多的是風景。正在美國哈佛藝術博物館（Harvard Art Museums）展出的《進入那光中：美國水彩畫，1880至1990》（《American Watercolors, 1880–1990: Into the Light》），展出近五十位美國藝術家的一百件作品，年份橫跨一百年，從中可見不同年代畫家對於水彩這一創作媒介的運用及創新，也從一個側面反映了美國社會景況，尤其是鄉間風物的變遷。
過去百多年間，水彩風景畫在美國的發展，是可被記入美國藝術史的重要一筆。諸如溫斯洛霍默（Winslow Homer）、愛德華霍普（Edward Hopper）和約翰．辛格．薩金特（John Singer Sargent）等在內的知名藝術家，皆鍾情以水彩描摹日升月落、海畔林間。相較於油畫的厚重及多層次，水彩畫的用筆及用色更為輕盈，不用反復雕琢鋪排，更注重瞬間的光影變化及美感。例如展場中約翰馬林（John Marin）的畫作《海景》，便是偏向抽象寫意之作，畫家用氤氳綿延的色塊，呈示海面及岸邊的光影變化，看得出受到印象派和立體主義的影響，通篇滿溢歡愉繽紛的情緒。
至於同場展出的愛德華霍普水彩風景畫，則延續他本人一貫的風格，如旁觀者的清冷目光，憂鬱，寂靜。今次展出的《冷藏庫》中，畫家由高處俯瞰海面以及海邊的工廠和聳立的煙囪。畫中無人，安靜得幾乎可以聽到海浪搖曳的聲響，其中既有畫家面對工業介入自然風景的無奈，也藏著他的鄉愁。
水彩以輕盈的質感，傳遞的竟是厚重的情感。
文：李夢 圖：美國哈佛藝術博物館
《星島申訴王》100集誕生之我最喜愛影片票選，
立刻點擊投票 https://tinyurl.com/
《星島頭條》APP經已推出最新版本，請立即更新，
