光影藝術祭電影節丨坂本龍一最後演出作閉幕電影 舒服欣賞一票難求維梅爾巨作展覽

今年MOViE MOViE與香港設計中心首次跨界合作，舉辦以設計為主題的【Life is Art。 Design in Motion 光影藝術祭。設計漫遊】電影節。15套精彩電影將於今年11月23日至12月17日期間在MOViE MOViE Cityplaza、MOViE MOViE Pacific Place、百老匯電影中心、PALACE ifc、PREMIERE ELEMENTS 及 B+ cinema apm巡迴上映。 TEXT:廖思慧
 

時裝設計大師的高山低谷
藝術祭先以全球史無前例最大規模的維梅爾展覽電影《維梅爾：光影大師》（Vermeer: The Greatest Exhibition），及由奧斯卡得獎導演紀錄的近代時裝設計大師跌宕人生《John Galliano的高山低谷》（High & Low – John Galliano）打開序幕，展現藝術與設計震撼人心的力量。閉幕電影將首映入選威尼斯影展非競賽單元，已故日本音樂大師坂本龍一的最後演出《坂本龍一：Opus》（Ryuichi Sakamoto | Opus）。

《蘇聯式巴士站》勁吸引
今年電影節囊括設計、藝術、音樂、舞蹈、文學等多個範疇，並送上多部香港首映的精彩好戲，包括探究M+博物館藝術家白南準（Nam June Paik）大膽前衛創作之路的《激浪派錄像藝術教父：白南準》（Nam June Paik: Moon is the Oldest TV）；受各大國際品牌青睞的設計奇才Bruce Mau如何帶領世界改革的《Bruce MAU設計大師》（MAU）；加拿大名攝影師帶大家獨家窺探集結民間智慧與工藝的建築奇跡《蘇聯式巴士站》（Soviet Bus Stops）；著名英國V&A博物館與你夢遊仙境般的展覽《V&A博物館特展—愛麗絲：越奇越怪》（Alice: Curiouser and Curiouser）；新世代重新詮釋傳奇編舞大師翩娜包殊經典作《翩娜。之後》（Dancing Pina）及英國一眾電影發燒友，如何以不死熱誠爭取俱樂部最後存活機會的《英格蘭超認真唔專業電影制作社》（A Bunch of Amateurs）。

《好好拍電影》再登大銀幕
香港小交響樂團於香港一級歷史建築舉辦的音樂會電影《Tiny Galaxy Concert @虎豹》；戲院首映、亞洲文化協會（香港分會）以第一身角度展現兩位卓越本土藝術家舞蹈家梅卓燕及跨媒體藝術家白雙全的創作故事《美學構成—ACC藝術家系列》。另外，多部新銳導演矚目佳作再登大銀幕，包括資深美術指導文念中拍下香港名導許鞍華的電影之旅《好好拍電影》，文導演更會親身與觀眾會面交流；澳門導演孔慶輝甫以長片出道便榮獲三項金馬獎提名之作《海鷗來過的房間》，同場加映孔導從未在大銀幕放映、關注社會議題之微電影《落錯單》。

【「Life is Art． Design in Motion 光影藝術祭．設計漫遊」片單】：

開幕電影1 
《維梅爾：光影大師》
Vermeer: The Greatest Exhibition
導演：David Bickerstaff

你可能看過女神施嘉莉祖安遜（Scarlett Johansson）在電影中演繹《戴珍珠耳環的少女》，又或你早已聽聞過這舉世知名的畫作，但你對背後這位與梵谷、林布蘭並列為「荷蘭三大畫家」的維梅爾有多少認識？

2023年春季，荷蘭國立博物館敞開大門，呈現有史以來規模最大的維梅爾（Vermeer）展覽。他以透明的用色準確捕捉光影，尤其擅於刻畫室内空間，以物件與人物的互動呈現優雅舒適的人文氣氛。

這次觀眾能以電影形式私享這個一票難求的展覽，並由荷蘭國立博物館館長和策展人親自導賞維梅爾全球35件已知作品中的28件稀世名畫，包括最著名的傑作《戴珍珠耳環的少女》、《地理學家》、《倒牛奶的女僕》等，是「光影大師」史無前例最大規模的展覽。荷蘭國立博物館和海牙的莫瑞泰斯皇家美術館也對維梅爾的創作靈感和繪畫過程進行了深入的研究。觀眾將在大銀幕仔細欣賞維梅爾巨作的細節，以及在專業導賞下深入了解他的生平及創作內幕。一同沈浸在這位大師的藝術世界中！

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
23/11 (Thu) 7:35pm @MMCP
26/11 (Sun) 1:40pm @PE

開幕電影 2
《John Galliano的高山低谷》
High & Low – John Galliano
導演：Kevin Macdonald

時裝設計師John Galliano的人生極具戲劇性。天才横溢的他曾是叱咤時裝界的天之驕子，更被譽爲近代最傑出時裝設計師。他在Dior 擔任首席設計師長達15年，令品牌脫胎換骨，端出個個超越現實、極盡奢華的時裝秀，靈感涉獵各地文化，包括：中國佛教、美洲原住民、非洲馬賽族。事業隨之而來的壓力卻令他染上惡習，他一次酒後失言牽起極大風波，一沉百踩被品牌解僱。如今Galliano又似重生，接棒Maison Margiela成為創意總監，將自己絢麗誇張的風格融入偏好解構主義的品牌。

奧斯卡得獎導演Kevin Macdonald被Galliano的傳奇人生所吸引，希望尋找那次失言背後的故事。2011年事發時取消文化（Cancel Culture）並未盛行，Galliano可能是第一個被 「取消 」的名人，為何當時迴響如此大？當然歧視之風不可長，但傳媒有否考量或披露Galliano當時的精神狀態？儘管Galliano已走出了低谷重歸時裝界掌舵MMM，然而一個公衆人物真的能徹底擺脫黑歷史嗎？自言悔過的他又能重上頂峰嗎？ 在當今取消文化的盛行下，作為社會大眾，我們是否應該對「被取消」的名人給予第二次機會？

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
23/11 (Thu) 7:20pm @MMCP
10/12 (Sun) 7:35pm @MMCP
映後分享嘉賓 ：劉天蘭（形象指導、香港電影美術學會副會長）

閉幕電影
《坂本龍一：Opus》
Ryuichi Sakamoto | Opus
導演：Neo Sora

「Ars longa， vita brevis」（藝術千秋，人生朝露）。
日本音樂家坂本龍一的訃告上留下他生前最愛的一句話。坂本龍一於今年不敵癌症而去，然而他半世紀的創作已撼動全世界的靈魂。他從早年華麗豐富的音樂風格走到近年的極簡主義，並糅合人權、和平的主張，段段樂章長在樂迷心中繚繞。

離世前幾個月，坂本龍一決定為世界作最後一場演奏。由兒子空音央執導，在坂本龍一最愛的東京NHK放送中心的「509錄音室」錄製，一台鋼琴、一位演奏家、20首曲目，娓娓道來傳奇一生。《Opus》一詞取自坂本龍一90年代作的同名樂曲，當時日本氣氛低迷，坂本龍一偶然從一次塞車中獲得靈感，譜下此曲。以無拘束的音符流動，化解都市的煩躁與不安，為整個演奏會作結，也是坂本龍一和樂迷最後的深情告別曲。

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
17/12 (Sun) 5:30pm @MMCP
映後分享嘉賓 ：黃志淙博士（資深電台DJ、樂評人和策展人）

《激浪派錄像藝術教父：白南準》
Nam June Paik: Moon is the Oldest TV
導演：Amanda Kim

「錄像藝術之父」韓裔美籍藝術家白南準不但受M+博物館、香港Art Basel及Art Central青睞，世界知名的英國泰特現代藝術館更曾為他舉辦主題展覽。二十一世紀「Z世代」娛樂資訊爆炸，速食視像當道。早在60年代互聯網還沒未發展時，白南準便以「破壞藝術家」的稱號聞名，透過映像藝術刻畫他對未來資訊科技發展的異想，他在1974年便首次以「電子高速公路」形容數據媒體的傳播，這些概念在六七十年代極度創新前衛，大膽又準確地預測了當今的東西方互聯連合、世界各地實時交流、新媒體的急速傳播，他的前瞻性的作品創造了一種新的視覺語言——新媒體藝術。導演Amanda Kim的首部紀錄片帶領觀眾細看白南準世界裡科學、藝術、流行文化的融合，正正反映屬於「未來」的我們，藝術世界絕不遙遠！

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
25/11 (Sat) 7:00pm @MMCP

《Bruce MAU設計大師》
MAU
導演：Benjamin Bergmann， Jono Bergmann

全球知名的設計大師Bruce Mau以設計起家，但他的視野早已超出平面設計。抱持著「把世界重新設計」的宏大願景，Bruce Mau是個改革家、夢想家，他告訴世人好的設計可以令世界變得更好；沒有對新世界的視野，就沒有設計。

國際品牌可口可樂、麥當勞、Netflix都是他的客戶，在可口可樂擔任思想領袖（Thought Leader）時，他首先著眼上億個被丟棄的膠瓶，由製造鏈改革到廣告宣傳，將可口可樂改造成一間可持續企業。但他的目標又豈止如此？Mau的願景是透過改變以這種生產模式運作的企業，繼而改變消費這些產品的人，實現他以設計帶領世界的夢想。

導演以鏡頭追蹤Mau，拍下奇才眼中的設計真諦，並回顧他的童年、職業生涯和全球旅程，展示設計的無窮力量。相信大師的一生必定改變你對設計和美的看法！

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
26/11 (Sun) 3:45pm @PE

《蘇聯式巴士站》
Soviet Bus Stops
導演：Kristoffer Hegnsvad

為什麼巴士站要一模一樣？加拿大攝影師Christopher Herwig一趟難忘的公路之旅，帶著觀眾探訪前蘇聯共和國的偏遠地區，重新發現被忽視的建築奇跡——蘇聯巴士車站。

Herwig對這些車站的迷戀始於一次偶然的東歐自行車之旅，他發現了路上的各種奇怪的巴士站，一個接一個。慢慢地便演變成跨越14個國家、3萬公里、耗時七年的拍攝之旅，用攝影記錄和揭示這些普通交通樞紐內的創意世界。歷史紀錄中根本沒有記載這些車站，好奇之下，他親自追索來自烏克蘭、愛沙尼亞、格魯吉亞、白俄羅斯和立陶宛等地的建築師，親切而心窩的訪問中揭示了這些奇特巴士站的獨特有趣的社會政治背景。每個古怪、超現實設計也反映了蘇聯時代複雜的歷史。許多巴士站現已被拆除，Herwig把這些建築視為寶貴的收藏，更花了20年時間拍攝數百個車站，希望能夠通過影像永遠留存下來。

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
1/12 (Fri) 8:00pm @MMCP

《V&A博物館特展—愛麗絲：越奇越怪》
Alice: Curiouser and Curiouser
導演：Dione Orrom， Matt Askem

《愛麗絲夢遊仙境》深受大眾喜愛多年，受其啓發的創作跨越影視娛樂、攝影、話劇到時尚，故事起源於150多年前一次作者與三位女孩的泰晤士河泛舟之旅，書籍一出版便大受歡迎，被視爲奇幻文學的經典，而且啟發世界各地不同的藝術家，例如橫尾忠則。

英國V&A博物館策劃的「Alice: Curiouser and Curiouser」展覽搜羅世界各地受其故事啓發的創作：海報、故事手稿、收藏模型，回味前人豐富的創意，觀賞帶有不同地域文化特色的創作，感受此故事恆久不褪的魅力。展覽同時以多個沉浸式體驗，帶觀眾跳入兔子洞，超越現實限制，在迷離的色彩中實現童年時天馬行空的夢想世界。「Curiouser and Curiouser」，正因好奇的力量只會不停擴張，全球對愛麗絲的故事的熱情不斷蔓延。邀請你來跟隨兔子先生的腳步，跳入大銀幕找尋萬物的真正答案。

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
3/12 (Sun) 5:35pm @MMCP

《翩娜。之後》
Dancing Pina
導演：Florian Heinzen-Ziob

傳奇編舞大師翩娜包殊（Pina Bausch）對國際舞蹈劇場的現代舞有著流傳千古的貢獻，被譽為21世紀新表現主義大師的她，以獨特的舞蹈風格結合悲傷與幽默，誕生出不朽的頂尖傑作，但在她逝世後，該如何將她的作品承傳下去？本紀錄片透過世界兩個不同地方的年輕舞者排練她經典作品的旅程，看看新一代如何詮釋她獨特的編舞風格。各位舞者必須用自己的身體和個人的故事重新演繹翩娜的舞蹈，當中包括常因身高而被貶低冷落的韓國舞者、奮力爭取種族平權的尼日利亞舞蹈員，以及面對恐同歧視的美國舞者。 紀錄片透過這種迷人的蛻變過程，捕捉街舞、古典芭蕾以及傳統和現代非洲舞等不同舞蹈的表演者如何重新發現翩娜的作品，以及翩娜的編舞如何改變舞者；並同時探討藝術與人相輔相成的奇妙關係。

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
30/11 (Thu) 7:15pm @MMPP

《英格蘭超認真唔專業電影製作社》
A Bunch of Amateurs
導演：Kim Hopkins

《上流寄生族》導演奉俊昊大學時參加了電影俱樂部「Yellow Door」，事實上這些民間組織孕育了不少電影愛好者。
「Bradford Movie Makers」成立於1932年，是世上歷史最悠久的業餘電影拍攝俱樂部之一。協會於全盛時期所舉辦的電影節每年都會吸引數以百計的參加者蜂擁而至，入會的等候期更曾經長達七年！然而，當年大受歡迎的協會如今已風光不再：會員不單所剩無幾，大部份亦已年紀老邁；會所不單變成了塗鴉勝地，更拖欠著足足5年的租金！而獲得疫情援助資金後，他們似乎終於迎來一線生機，一眾會員更雄心壯志地決定要翻拍經典音樂劇！協會是否踏上重拾舊日光輝的康莊大道，抑或只是迴光返照？翻拍音樂劇會是起死回生的關鍵，還是自殺式任務？紀錄片帶著觀眾一起來做「花生友」，看看這班電影發燒友如何在最壞的時代掙扎求存，爆出單單笑料之間同時夾雜著溫暖人情，以及對電影的一份不死熱誠。

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
25/11 (Sat) 1:35pm @MMCP

《Tiny Galaxy Concert @虎豹》
Tiny Galaxy Concert @ Haw Par
導演：何龍章 Stanley Ho

即使在隱藏的角落中，也可以找到新奇的音樂小宇宙。
2021年香港小交響樂團於深水埗小旅館「Wontonmeen」推出《Tiny Galaxy Concerts》網上室樂音樂會系列，其後更推出《All-Star Tiny Galaxy @ Wontonmeen》音樂會電影，由本地與國際音樂人進駐演奏，在疫情期間帶給觀眾另類想像。最新一齣《Tiny Galaxy》電影將於2023年Life is Art 電影節作世界首映，由樂團首席格德霍特帶領一眾樂師，轉移陣地到建於1930年代的香港一級歷史建築「虎豹別墅」，在巴赫、舒伯特、西貝遼士，以至當代作曲家所寫的14首樂曲之中，穿梭歷史建築的大小隱密空間，展開一場音樂嘗新之旅，說不定會有令人意想不到的發現！

【香港首映 HONG KONG PREMIERE】
12/12 (Tue) 7:35pm @MMPP

《美學構成—ACC藝術家系列》
Artistry and Aesthetics - ACC Artist Series
導演：曾文通 Tsang Man Tung

《美學構成—ACC藝術家系列》，影片以第一身角度展現亞洲文化協會會友的創作故事。他們在影片裏回顧其創作經歷及過程、解構其美學的構成以及分享文化交流對他們創作的影響。兩位藝術家分別是：以即興獨舞而聞名的舞蹈家梅卓燕、創作涵蓋裝置藝術，攝影，行為展演，錄像，繪畫，繪圖，雕塑及錄像裝置的白雙全。深入地講述其藝術創作背後的構成與理念。

【戲院首映】
29/11 (Wed) 7:35pm @MMPP

《好好拍電影》
Keep Rolling
導演：文念中 Man Lim Chung

首位奪得「威尼斯影展終身成就獎」的華人女導演許鞍華師承胡金銓，處女作開闢香港電影新浪潮，無人問津的小人物們成為她鏡頭下的主角。四十載光影生涯，從獲獎無數到跌入谷底，潮起潮落間，她對電影，對香港的一片赤誠始終未變。在孤獨的求索路上，電影伴她活出人生的圓滿。與許鞍華合作無間的資深美術指導文念中，貼身拍下大導演各種面貌，首執導筒旋即獲香港電影金像獎最佳導演提名。

【佳作再現】
24/11 (Fri) 7:15pm @MMPP

《落錯單 + 海鷗來過的房間》
Not Alone + Kissing The Ground You Walked On
導演：孔慶輝 Hong Heng Fai

一個無風的盛夏，曾為作家的房仲周迅生，迎來一位房客，一個清澈稚嫩、熱衷在生活中表演的劇場演員，他很快地成為迅生觀察的對象。而在舞台劇〈海鷗〉上演前，演員痛失角色，卻發現自己活成了迅生小說中的主角。一名渴望被凝視的演員，一名只能寄情於文字狂想的作家，戲裡戲外，在不同角色間困惑混淆，釋放慾望。導演孔慶輝遊走於多重文本與身分，辯證真實與虛假。

《海鷗來過的房間》放映前同場加映《落錯單》，講述社區助更生的故事。茶餐廳老闆勝哥聘請了一個新的廚房員工恆仔， 他出色的廚藝為茶餐廳生意帶來起色， 其拿手的豬扒麵亦成為了茶餐廳的招牌菜。 某天一位客人光顧， 認出了舊友恆仔， 寒暄之間卻讓恆仔從此神不守舍，把自己困在狹小的廚房內。

【佳作再現】
8/12 (Fri) 7:40pm @MMPP

放映地點 Screening Venues

MMCP    太古城中心 MOViE MOViE Cityplaza
MMPP     金鐘MOViE MOViE Pacific Place
BC        油麻地百老匯電影中心 Broadway Cinematheque
IFC        中環PALACE ifc
PE         圓方PREMIERE ELEMENTS
APM        觀塘B+ cinema apm

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