李純恩 - 畢加索之牛 | 好好過日子

  畢加索畫過一組十一幅西班牙鬥牛,炭筆畫,同一隻牛。第一幅的線條和形態比較簡單,後來越畫越複雜,立體感也越來越強。然後線條和畫法又轉變了,開始去繁就簡,牛身上的細節慢慢被抹去,到第十一幅,只剩下非常簡單的幾條線,勾出了牛的形態,卻神韻俱佳,最是靈動。

  看這一組畫,也如見畫家的成長過程。有一次在紐約大都會博物館,見過四幅一組畢加索畫的女子肖像,第一幅是「正常」的肖像,然後慢慢轉變,到第四幅就變成了畫家獨特的立體主義風格,也就是眼耳口鼻都不是常眼所見的「正常模樣」了。這組幅畫敘述了畫風轉變的經過,看過之後便會明白畢加索今日的作品根據何在,是如何轉變過來的。

  畫家畫風的轉變,也是藝術造詣的成長。那就是初時「看山是山,看水是水」,繼而「看山不是山,看水不是水」,到得最後,卻「看山還是山,看水還是水」。只是第一階段和第三階段看到的山水,即使模樣相似,但境界則不同了。這其中當然也有眼界強弱的分別,同樣的山水面貌,看在不同眼界的人眼中,感受也不一樣。事關各人的靈性。

  但是萬變不離其宗,根據和出處還是一樣的。畢加索筆下的「怪女人」背後,依然是那個正常的女人。他那炭筆畫的十一幅牛,從「看牛是牛」到「看牛不是牛」再到「看牛還是牛」,也可視作人生眼界的進化,在不同的年齡階段,同樣一隻牛,看出來的模樣也會有差別。在主觀的「筆調」中,起初是一隻牛,接着有裝飾了,美倫美奐。最後通透了,牛依然是牛,並且比第一階段看到的牛,更接近本質,在極簡單的線條下,卻是一隻更真實的牛。

  人生影響眼界,眼界改變人生,大致如此。

李純恩

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