【展覽】人人都可以成為收藏家｜Affordable Art Fair—走進治癒放鬆的藝術世界
世界變得太快。
一世紀多之前Modern Art對藝術家的身份提出質疑，半世紀之前Post-modern Art更在質疑藝術本身，以至整個社會。還未來得及消化之際，我們仿似已踏入新一個階段，藝術品走進元宇宙世界，讓大眾透過Blockchain、NFT擁有它。
由始至終，唯一不變是我們對藝術的渴求吧？大概跳出了社會、地域框架的局限。Affordable Art Fair(AAF)正是推崇’Art For All’這個理念，來到八月舉辦的第九屆展覽又會加入什麼新元素？筆者最近就訪問了展覽總監Regina Zhang及Young Talent HK策劃人Jonathan Jay Lee，了解他們如何推動新晉創作人的事業發展，更讓大眾市民都有機會擁抱平易近人的當代藝術。
Affordable Art Fair 2022
日期：8月4日—7日
地點：會議展覽中心 3C展覽廳
要讓大眾享受藝術，‘Art For All’的氛圍是如何塑造出來？
Regina：我們一直嘗試建立親切近人的環境，從工作團隊到展場設置皆讓觀眾感到放鬆自在，而展品的多元化、價格範疇亦能滿足不同口味需要，讓人人都可成為收藏家。整體氣氛上有賴裝置藝術品帶來的互動效果，觀眾可以隨意拍照留念，或單純享受這裡的環境，包括場內的背景音樂也是經過我們DJ悉心安排的。
展覽來到第九屆，今年跟過往舉辨的又有何分別？
Regina：今次有17間新加入的藝廊參展，出現較多digital art或是NFT作品，當然在場將會有職員協助setup wallet或者簡單作現金交易。同時我們亦推出了不少特別企劃聚焦在本土特色上，例如有Jonathan負責的Young Talent HK，相信能夠為觀眾帶來一定新鮮感。
Jonathan你除了是Young Talent HK策劃人，本身也是位插畫藝術家，依你看現在跟以前的行業生態有轉變嗎？
Jonathan：我認為這一直都不容易，十多年前我開展插畫事業時，香港大概只有我、Pat Lee、Start From Zero…等少數插畫家，而我還需要不斷自薦給雜誌出版社、廣告客戶去尋求工作機會，因為當時品牌跟插畫師合作的企劃並不常見。現在插畫廣告的模式在市場上成熟了，理應存在較多工作機會，但是也取決於藝術家的努力耕耘吧。
市場上的商業插畫發展又跟科技、媒體潮流有關系嗎？
Jonathan：我製作digital art work已經有十五年了，用電子畫板繪圖是我或其他很多插畫師最擅長的表達方式。無錯，現在大眾投放很多注意力在電子藝術品、NFT的發展上，但我認為只要是好的作品，便一定不會被市場忽視，這跟創作手法能否跟上潮流無關，我們都應該創造經得起時間考驗的作品。
網購藝術品在外國發展成熟，AAF亦在2018年推出了網店，據你觀察本地消費者能適應這種購物模式嗎？
Regina：藝術網店的確能散播到廣大受眾層面，2020年便是個好列子，因為疫情影響我們要全面轉為網上版，結果真的成功觸及了多個國家的消費者，所以我們相信在未來，藝術網店將會更普及、方便並獲廣泛接受。然而，它始終無法取代逛展覽的實質體驗，比方說今屆提供的Art Therapy Workshop就要經過實際參與及感受的，HK Association of Art Therapists將會專業指導參加者關注自己的心理健康，透過藝術釋放情緒，不論成年人或小朋友皆可報名參加。
可以透露下你們如何挑選出Young Talent HK的參加者？
Jonathan：關鍵還是在於作品的質素吧，感染力很多時候來自真誠、由衷的創作，畢竟觀眾可能並非單純喜歡那個「畫面」，而是喜歡透過那位藝術家的雙眼看見再「繪出來的畫面」，大家開始收藏他的作品，便能令其價值逐漸提升，這是很好的支持方式。這麼一來，受惠的也不止年輕藝術家，就連五十歲的觀眾亦可有所啟發、影響。
Regina：我非常欣賞風格強烈的新晉藝術家，他們有能力捕捉剎那特定時刻，用自己的手法描繪出來，讓觀眾感受體會。我希望能建構合適平台讓他們發展這個事業，一路走下去，尤其是發掘那些未有藝廊代表的獨立創作者，我心感榮幸能夠伴著他們經歷這趟旅程的一部份。
